Tantalo

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Da Gagliano: Io vidi in terra

Imitar col canto chi parla” (“imitating in song one who speaks”): that ideal, expressed by Jacopo Peri in the preface to his setting of Euridice, heralded a veritable revolution in vocal music, beginning with the experiments, towards the end of the sixteenth century, of the Florentine Camerata – a group of intellectuals and musicians led by Count Giovanni de’ Bardi, who aimed to revive the glorious art of ancient Greek tragedy. According to written accounts, the latter was sung, or spoken, in such a way that the words, while remaining intelligible at all times, were emotionally heightened. The members of the Camerata wished thus to break with the polyphonic madrigal tradition of the Renaissance and turn to accompanied monody, recitar cantando, thereby returning to the pre-eminence of the word as the means of conveying human emotions, with the music, henceforth subordinate to speech, serving to magnify and amplify it. 

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Armonia Degli Affetti

Ensemble de musique baroque Genève

Créé en 2012 et dirigé par Alessandro Urbano, L’Armonia degli Affetti, ensemble à géométrie variable, se concentre sur la musique baroque italienne du XVIIe et XVIIIe siècle. La théorie médiévale de “L’Harmonie des Sphères” selon laquelle le mouvement des planètes créé une musique sublime, et la théorie sur les sentiments en musique (Teoria degli affetti, Claudio Monteverdi 1567-1643) sont les sources d’inspiration qui ont donné le nom à cet ensemble musical. Le tout premier projet de l’Ensemble s’est consacré à l’opéra « Orfeo Dolente » de Domenico Belli (1616) dans le cadre d’un travail de recherche à la Haute Ecole de Musique de Genève. Cet opéra est donné à Genève dans son intégralité en première mondiale en mai 2012. Le travail de reconstitution de l’opéra a aboutit à une représentation sur scène d’un effectif de cinquante musiciens au total, comprenant l’orchestre, les chœurs et les solistes. Depuis, L’Armonia degli Affetti se veut de poursuivre un travail de recherche musicologique méthodique et approfondi, en reprenant si possible les manuscrits originaux, en analysant le contexte historique et rhétorique dans le but de restituer une musique toujours vivante et en même temps respectueuse des pratiques d’exécution. En 2014 l’ensemble figure parmi les lauréats du concours « Jeunes Ensembles » d’Ambronay (France). Il est admis en résidence au Centre Culturel de Rencontre d’Ambronay et au Collège Ghislieri de Pavie (Italie). Il se produira aussi dans le cadre du Festival d’Ambronay lors de l’édition EEEmerging 2014. L’ensemble s’est consacré aux oratorios de Giacomo Carissimi, avec notamment des recherches sur les instruments de Carissimi et la pratique d’exécution à Rome à son époque. Le concert Carissimi donné en 2015 dans le cadre de la Journée Européenne de la Musique Ancienne organisée par REMA (Réseau Européen de la Musique Ancienne), a marqué le début de la collaboration avec le ténor portugais Fernando Guimarães. L’Armonia degli Affetti figure dans la programmation 2015 du Festival du Baroque du Pays du Mont Blanc dans un répertoire consacré à la musique ibérique. A cette occasion, la collaboration avec le musicologue portugais Carlos Antunes permit à l’Ensemble de découvrir et proposer au public des extraits inédits du premier opéra en italien donné au Palais Royal de Lisbonne : La Pazienza di Socrate de Francisco Antonio de Almeida. Continuant ses recherches musicologiques, l’ensemble approfondit le concept de déclamation dans le répertoire de la première période du baroque italien et le concept du Recitar Cantando. A cette occasion, une collaboration durable s’établit avec le contre-ténor Carlos Mena. En 2018 L’Armonia degli Affetti a suscité un grand intérêt en proposant à Genève la musique du compositeur Pietro Paolo Bencini (Rome, XVIII siècle), en coproduction avec l’Ensemble Vocal de Poche de Genève. En 2019 L’Armonia degli Affetti figure dans la programmation du Festival des Concerts d’Eté à St.Germain (Genève).

Alessandro Urbano

Passionné par les styles et esthétiques de chaque époque de la Renaissance à aujourd’hui, Alessandro Urbano cherche à donner à chaque partition une empreinte spécifique. A cet effet, le travail sur le matériel d’époque (traités et partitions) devient une priorité qui l’amène à une riche activité de recherche. Diplômé en orgue et clavecin dans les classes de Letizia Romiti et Francesca Lanfranco au Conservatoire “A.Vivaldi” de Alessandria (IT), il obtient en 2012 le Master en Maestro al Cembalo à la Haute Ecole de Musique de Genève (Suisse), dans la classe de Leonardo García Alarcón (Félicitations de la Jury et Prix Spécial Groux-Extermann de la Haute Ecole de Musique de Genève) avec la reconstruction de l’opéra intégrale “Orfeo Dolente” de Domenico Belli (1616). En 2014 il obtient avec distinction le Master Concert d’Orgue à la Haute Ecole de Musique de Genève (CH) dans la classe d’Alessio Corti et reçoit le Prix d’Orgue Pierre Segond de la Ville de Genève. Il a participé à plusieurs cours de perfectionnement en orgue, clavecin, direction de chœur et d’orchestre avec Gustav Leonhardt, Przémyslaw Kapitula, Ewald Kooiman, Luigi Ferdinando Tagliavini, Bob van Asperen, Emilia Fadini, Marco Berrini, Giacomo Baroffio, Peter Neumann, Gabriel Garrido, Celso Antunes… A Pâques 2010 il est invité à diriger l’oratorio La Resurrezione de G.F.Händel avec l’orchestre baroque Vallotti de Vercelli (Italie). Entre 2010 et 2011, il s’occupe de la transcription du manuscrit d’une cantate profane de Vincenzo Calderara et en dirige, comme Maestro al Cembalo, la première mondiale dans le cadre du Festival “Scatola Sonora”, auprès du Conservatoire “A.Vivaldi” d’Alessandria. En 2013 il est en tournée avec l’Académie Baroque d’Ambronay dans l’Orfeo de Claudio Monteverdi dirigé par Leonardo Garcia Alarcon. En 2013 il a fondé à Genève l’ensemble de musique ancienne L’Armonia degli Affetti. Avec cet ensemble il est lauréat du concours Jeunes Ensembles pour les résidences 2014 et tient plusieurs concerts en France, Italie et Suisse avec le contre-ténor Carlos Mena, le ténor Fernando Guimarães, la soprano Monica Piccinini, entre autres. En 2017 il a joué à l’Opéra de Genève avec l’Orchestre de la Suisse Romande sous la direction de Hartmut Haenchen (opéra Così Fan Tutte, W.A.Mozart, diffusion sur Espace2 – Suisse) et à l’Opéra de Paris avec les Chœurs et l’Orchestre de l’Opéra sous la direction de Philip Jourdan (Messe en si mineur, J.S.Bach, diffusion sur France Musique). Il a été chef invité de l’ensemble renaissance Quatricinia au Festival TAMIS 2019 (Tage Alte Musik Im Saarland), dans un concert enregistré par la Saarländicher Rundfunk. En tant qu’organiste, il a réalisé un enregistrement pour Radio Vaticana en 2010 (Grand Orgue Mascioni du “Ponficium Institutum Musicae Sacrae” à Rome), un récital aux Grandes Orgues du Victoria Hall de Genève au 2012, deux récitals aux Grandes Orgues d’Albi pour le Festival Toulouse Les Orgues en 2014, ainsi que des récitals en Suisse, Allemagne, Italie, Angleterre et Luxembourg. Il est actuellement organiste titulaire des Grandes Orgues Stahlhuth/Jann de l’église St.Martin de Dudelange au Grand-Duché de Luxembourg et a tenu des cours d’orgue pour le Conservatoire de la Ville de Luxembourg. Il enseigne l’orgue, le clavecin et la basse continue à l’Ecole de Musique de Differdange (Luxembourg).

Alicia Amo

Alicia Amo begins her musical studies in the speciality of Violin combining with Classical Percussion and Ballet. She obtains the Higher Diploma in Violin in San Sebastián with the best marks and realizes a Master in Violin at the University of Graz. She moves to Basle (Switzerland) to study historical Singing at the Schola Cantorum Basiliensis with Gerd Türk and gets the Bachelor degree and the Master degree with Honors. Alicia has also studied baroque violin and taken part in two Operastudio with Alberto Zedda (Bel Canto) and René Jacobs (Mozart, Susanna role). She is winner of the “Mozart” International Opera Competition Granada, Manhattan International Music Competition, Berliner International Music Competition, “Francesco Provenzale” International Singing Competition in Naples, the principal role in the Atelier Lyrique Strasburg and the residences at Ambronay and Fondazione Cini V enezia. She performs as soloist Opera and Oratorio from 16th C. to 21th C. conducted by R.Jacobs, A.Marcon, J.Cohen, E.Onofri, W.Testolin, R. Alessandrini, C.Mena, D.Guillom, R.Pichon, M.Gester, R.Encinar, M.Emelyanychev, T.Hengelbrock, C.Novaris, M.Romea, P .Heras-Casado, G.García-Calvo, M.Á.Gómez-Martínez, V.Pablo Pérez, C.Zacharias, etc.; with orchestras such as Zürcher Kammerorchester, Café Zimmermann, B’rock Orchester, Balthasar Neumann, Le Banquet Celeste, L’Armonia degli Affetti, Orchestra di Camera di Lugano, Le Parlement de Musique, Pygmalion Ensemble, La Cetra Basel, Al Ayre Español, Vokalakademie Berlin, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Granada, Orquesta Sinfónica de Asturias, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Madrid and Orquesta Sinfónica de la Radio-Televisión española among others, and in theaters like Versailles, Nantes, Rennes, Nancy, Bourdeaux, Oviedo, Sevilla, Zarzuela de Madrid, San Sebastián, Bilbao, Innsbruck, Ruhrtriennale Bochum and Dresden. Alicia founds Musica Boscareccia with A.Mercero and her first CD “Dulze Acento” is nominated at ICMA 2016. She makes recordings for Harmonia Mundi, Arcana, Tactus, Glossa and teaches historical singing in AIMAntiqua, University of Murcia and Baroque OperaStudio (University of Burgos). In her trajectory as a violinist she has been concertmaster and soloist with the Spanish Youth Orchestra (JONDE) and the Symphonic Orchestra of Burgos and member of the European Union Youth Orchestra (EUYO), Steirische Philarmonie, Orquesta Sinfónica del País Vasco, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Radio-Televisión española and I Barocchisti.

Carlos Mena

Carlos Mena was born in Vitoria-Gasteiz, Spain (1971). He studies at the prestigious Schola Cantorum Basiliensis (SCB) in Basel (Switzerland) where he is supervised by his maestros R. Levitt and R.Jacobs. He has sung for audiences around the world like: Kontzerthaus in Vienna, Berliner Philarmonie, Theatre Champs Elysees, Teatro Colon in Buenos Aires, Alice Tully Hall in New York, Fisher Symphony Hall in Detroit, Kennedy Center in Washington, Suntory Hall and Opera City Hall in Tokyo, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera House, Concert Hall in Melbourne among others under the direction of maestros as R. Jacobs, G. Leonhardt, P. Goodwin, M. Minkowsky, F. Biondi, O. Dantone, A. Marcon, etc… He has played the opera “Radamisto” (titlerole) by G.F.Haendel with production by the Festival of Salzburg, at the Felsenreitschule in Salzburg, at the Dortmund Kontzerthaus, at the Musikverein in Vienna, Concertgebouw in Amsterdam and Teatro Bellas Artes in Ciudad de México. Besides, he has sung “Orfeo” (role Speranza) by Monteverdi at the Staatsoper in Berlin, “Rappresentazione” (Angelo Custode) by Cavalieri at La Monnaie in Brussels, “Il Trionfo”(Disinganno) at the Grosses Festspielhaus in Salzburg, and “Europera 5” by J.Cage in the Festival of Flandes, “A Midsummer Night’s Dream” by Britten (Oberon) in Teatro Real de Madrid, “Acanio in Alba” by Mozart (Ascanio) in Barbican Center in London, “Bajazet” by Vivaldi (Tamerlano) in Teatro Arriaga in Bilbao,“Viaje a Simorgh” in Teatro Real de Madrid and “Death in Venice” by Britten in Liceu de Barcelona and “Rinaldo” (Rinaldo) by Haendel in Concertgebouw in Amsterdam. Among his records emphasizes “De Aeternitate” (Mirare) with the prize “Diapason D’Or” as the best barock recital in 2002 and “Et Iesum” (Harmonia Mundi) rewarded as “Best CD 2004” by CD Compact. Other recitals recorded are “Stabat Mater”-Vivaldi, “Stabat Mater” by Pergolesi, Johannes Passion, Magnificat and Bach Cantatas rewarded with prizes as “The Editor’s Choice” by Gramophon,“10” of Repertoire, the “Choc” of Le Monde, and others. Carlos Mena also interprets the repertoire of the romantic lied and of the XX and XXI century: Strawinsky, Britten, Iglesias, Bernstein, Benjamin or Vaughn-Williams. Composers as Gabriel Erkoreka, Jose María Sánchez Verdú, Jesús Torres and Alberto Iglesias have composed works specifically for his voice. He founded in 2009 Capilla Santa Maria wich he is the chief conductor, performing around the most prestigious festivals and stages of Europe and receiving successful reviews. Recently, Carlos Mena has conducted “Der Messias” by Mozart in Teatro San Carlo in Lisboa with Orquesta Sinfonica Portuguesa and Haendel’s Messiah and “Apollo e Dafne” by Haendel with Orquesta Ciudad de Granada and Orquesta del Principado de Asturias in Spain.